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La compañía London City Ballet vuelve a los teatros pasando por el MUN
Clausurada en 1996, la reconocida compañía ha estado 30 años fuera de los escenarios. En 2023 recuperó su actividad gracias a su nuevo director artístico, Christopher Marney
En menos de tres años la compañía que ha recuperado su prestigio internacional, presentando sus obras en todo el mundo, llega esta tarde al Museo Universidad de Navarra
El teatro del Museo Universidad de Navarra acogió ayer a la afamada compañía London City Ballet con su propuesta Momentum. Con una historia especial, tras haber estado fuera de los escenarios durante 30 años, London City Ballet vuelve para recuperar su historia.
Fundada en el año 1978 por el bailarín Harold King con bailarines itinerantes de todas las partes del mundo, la compañía reunió éxitos mundiales, obteniendo gran reconocimiento a nivel internacional y pronto se le consideró uno de los colectivos de danza más importantes del mundo, llegando a tener a Diana, Princesa de Gales como Patrón Real. Dichos reconocimientos le llevaron asimismo a presentarse como compañía residente de Sadler´s Wells, considerado el auditorio de danza más destacado a nivel mundial.
Pese a sus años de esplendor, en el año 1996 la compañía clausuró, abandonando así su actividad dancística. Concretamente, fueron 30 años donde su actividad paró por completo y no fue hasta el año 2023 cuando, al tomar su dirección artística Christopher Maerney, la compañía ha vuelto a recuperar vida y ha regresado a los escenarios.
Tras su regreso, London City Ballet recuperó su esencia inicial, presentándose de nuevo como una compañía itinerante con bailarines de diferentes lugares del mundo “Este renacimiento, —dice Marney— da nueva vida a una compañía que en su día fue un pilar fundamental de la escena de la danza británica, respaldada por la princesa Diana y con sede en el prestigioso Teatro Sadler’s Wells. Fiel a su legado, London City Ballet destaca hoy por su ambiciosa visión artística, combinando la excelencia del repertorio clásico con la innovación de las voces coreográficas contemporáneas.”
Precisamente es esa esencia de London City Baoller lo que más destacan sus bailarines, así lo indica Josué Gómez, quien lleva dos años en la compañía: “Chris me enseñó sus planes de futuro y me parecieron bien. Me gusta mucho, es una compañía diferente, he estado en compañías más grandes y es diferente, me gusta mucho más el ambiente es mucho más personalizado. Se está tratando de revivir muchos ballets del pasado y creo que la idea es muy cool; es un balance entre lo viejo y lo nuevo.” Idea que también comparte el bailarín Alejandro Virelles, “me interesó mucho el repertorio que traía Chris a la compañía. Para mí es una inspiración muy grande, bailo con bailarines con mucha experiencia, lo que trae gran versatilidad”, dice.
Durante este tiempo, en menos de tres años, la compañía ha realizado una gira por 17 sedes, consiguiendo llevar a sus bailarines, por todo el mundo. Además de ello, la compañía realizó una gran gira por Reino Unido, por ocho ciudades de China, participó en festivales internacionales como los de Sintra (Portugal), y Latitude en Suffolk (Inglaterra)e inauguró la temporada de otoño 2024 del Joyce Theater de Nueva York. Hasta la fecha, el repertorio de ballets ofrecidos incluye a grandes referentes de la escena internacional de la danza, entre ellos Kenneth MacMillan, George Balanchine, Liam Scarlett, Arielle Smith y Alexei Ratmansky.
En el Museo Universidad de Navarra se presentó su última propuesta; un programa que reúne 4 piezas, interpretadas por un conjunto de virtuosos bailarines. “En Pamplona, y por primera vez, la compañía tiene el orgullo de presentar un programa mixto de danza diversa. El inicio del espectáculo siempre es una buena introducción de la compañía y para los fans de la danza. Son tres partes cortas que son más accesibles y que cuentan tres historias diferentes. Después del intermedio tenemos un trabajo de 34 minutos que siempre causa una muy buena sensación en la audiencia, es un trabajo que pone a prueba a los bailarines, a sus habilidades y sus interpretaciones. Para el final del espectáculo están exhaustos porque realmente se involucran mucho y creo que la audiencia aprecia eso ”, asegura Marney.
Christopher Marney
Conocedor de la labor que London City Ballet había desarrollado durante sus años iniciales, Marney creció tomándola como inspiración para su propia carrera coreográfica y directiva.
Marney, en su vertiente directiva ha trabajado en la Joffrey Ballet Studio Company en Chicago y en la Central School of Ballet en Londres. Como bailarín, trabajó internacionalmente para Balletboyz, Gothenburg Ballet, Ballet Biarritz, Bern Ballet, Michael Clark Company y Matthew Bourne’s New Adventures, interpretando numerosos roles principales alrededor del mundo. Como coreógrafo, ha creado obras para Ballet Black, English National Ballet’s Emerging Dancer, The Four Seasons para Joffrey Ballet Studio Company, Nutcracker en el British Museum, Eve en Sadler’s Wells y Lady Macbeth en el New National Theatre de Tokio.
Entre sus créditos en el West End de Londres se incluyen la coreografía de McQueen The Play en el Theatre Royal Haymarket y Tell Me on a Sunday en St. James.
Programa completo
Larina Waltz
Coreografía: Ashley Page
Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Iluminación: Andrew Ellis
Dirección: Ricardo Cervera
Creado en 1993 – Duración 8 min
Creada originalmente para el Royal Ballet, Larina Waltz utiliza las melodías alegres de Chaikovski para resaltar el talento clásico de los bailarines del London City Ballet. En un vals luminoso, los cambios de ritmo casi constantes desembocan en un final apoteósico.
Concerto Pax de Deux
Coreografía: Kenneth MacMillan
Música: Dmitri Shostakovich
Vestuario: Jürgen Rose
Puesta en escena: Samara Downs
Estrenado en 1966 – Duración 8 min
La delicadeza y la precisión técnica se combinan en el virtuosismo del ballet de Kenneth MacMillan, sobre el Segundo Concierto para Piano de Shostakovich. Inspirado en los ejercicios en barra de la joven Lynn Seymour, Concerto sigue siendo una de las creaciones más celebradas de MacMillan.
Quiet City
Coreografía: Jerome Robbins
Música: Aaron Copland
Puesta en escena: Robert LaFosse
Vestuario: Babara Matera
Iluminación: Andrew Ellis según Jennifer Tipton
Interpretada con permiso de The Robbins Rights Trust mediante un acuerdo especial con Music Theatre International (MTI)
Creada en 1986 por el New York City Ballet – Reestreno en 2025
Duración 10 min
La partitura de Aaron Copland Quiet City (1940), que describe la época pasada de Nueva York, cobra vida gracias a tres fuerzas enigmáticas que irrumpen para iluminar la escena de la obra homónima de Robbins de 1986. Los espectadores observan, o esperan, la presencia de un alma en un nuevo viaje. Quiet City fue creada en memoria del bailarín Joseph Duell (1956–86).
Pictures at an Exhibition
Coreografía: Alexei Ratmansky
Música: Modest Mussorgsky
Vestuario: Adeline Andre
Iluminación: Mark Stanley
Proyecciones: Wendall K. Harrington
Director: Amar Ramasar
Creado en 2014 – Duración 34 min
Al igual que las acuarelas en constante evolución de Vasili Kandinsky que sirven de telón de fondo, Pictures at an Exhibition es una pieza de conjunto para 10 bailarines que transita desde las emociones más crudas y salvajes hasta las más solemnes y profundas.
