Imagen del espectáculo. Foto: Crístel
Museo Universidad de Navarra pone el broche este viernes 13 de noviembre a la IX edición de Museo en Danza con Juancaballo, una propuesta creada e interpretada por el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, Premio Max 2026 al Mejor Intérprete Masculino de Danza por esta obra
El Museo Universidad de Navarra acoge este viernes, 13 de noviembre, Juancaballo, el último espectáculo de la IX edición de Museo en Danza, el ciclo del MUN que apuesta por la danza contemporánea y su creación. La propuesta, creada e interpretada por Juan Berlanga, galardonado con el Premio Max 2026 al Mejor Intérprete Masculino de Danza por esta obra, podrá verse en las salas expositivas del Museo en dos pases, a las 19:00 y 20:30 horas. Dirigida por David Coria y con dramaturgia de Alberto Conejero, la propuesta de danza reinterpreta el mito popular de Úbeda para explorar los límites entre lo humano y lo animal. Las entradas están disponibles a un precio de 20 euros.
Juancaballo explora el nacimiento poético de un centauro contemporáneo a partir del encuentro entre lo humano y lo animal, entre la belleza y la ferocidad, entre lo instintivo y lo cultural, entre lo diurno y lo nocturno. Una propuesta que combina la danza española y flamenca con códigos contemporáneos y performativos.
La obra parte de un mito local con lectura universal para explorar el deseo, la soledad y la transformación. Como afirma Juan Berlanga, nació de una inquietud personal y de la necesidad de regresar a sus raíces, de recuperar una figura que pertenece al imaginario popular de Úbeda, ciudad natal del bailarín y coreógrafo. Se trata de una criatura enigmática que ha sobrevivido en la tradición oral y que encuentra posibles resonancias en la mitología clásica, en la figura del centauro. Berlanga añade: “mi interés no era reconstruir la leyenda, ni ilustrarla literalmente, sino utilizarla como punto de partida para una investigación sobre el cuerpo, su naturaleza y sus posibilidades de transformación. Me interesa rescatar ese imaginario ancestral y trasladarlo a un lenguaje escénico contemporáneo”. En este sentido, esta propuesta se convierte en un impulso para la creación, en una manera de dialogar con el patrimonio inmaterial, entendiendo que las leyendas no son relatos inmóviles del pasado, sino materiales que se pueden reinterpretar desde la contemporaneidad.
A través del movimiento, Juancaballo explora ese lugar de encuentro entre dos naturalezas que conviven en el ser humano. El cuerpo se manifiesta desde el impulso, la resistencia, la tensión y el instinto que transita entre lo brutal y lo delicado, la belleza y la ferocidad. Lo diurno y lo nocturno aparecen también como metáforas de las distintas naturalezas que nos habitan. Como señala Berlanga, la pieza no busca representar a un hombre que se transforma en animal, sino explorar cómo ambas naturalezas han convivido siempre en nosotros. “Lo que más me interesa es que estas fuerzas no se presenten como opuestos, irreconciliables, sino como partes de una misma identidad”.
JUAN BERLANGA
Coreógrafo y bailarín. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado una trayectoria en la que confluyen creación, interpretación e investigación. Su práctica artística se caracteriza por el diálogo entre la danza española, el flamenco y la creación contemporánea, articulando propuestas donde la fisicidad, la dramaturgia visual y la dimensión simbólica ocupan un lugar central.
Como intérprete, ha trabajado en compañías y proyectos de referencia del ámbito de la danza y la escena española, y desde 2019 forma parte del Ballet Nacional de España. En paralelo, impulsa sus propias creaciones, entre las que destaca Juancaballo, así como proyectos de investigación y producción escénica como El salto de Butes, distinguido con la Beca Leonardo de la Fundación BBVA, una creación en proceso que profundiza en la relación entre mito, deseo, riesgo y transformación desde una perspectiva coreográfica contemporánea.
Su formación en Bellas Artes y su investigación doctoral sobre la escenografía de Ezio Frigerio han reforzado una mirada transversal sobre la escena, en la que el espacio, la luz, la arquitectura visual y la composición del cuerpo forman parte de un mismo pensamiento creativo.
Junto a su actividad como intérprete y creador, desarrolla también una labor pedagógica vinculada a la transmisión, la investigación y el acompañamiento de procesos artísticos.
