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PAULA SANDE RIVAS
Exposiciones en la Ciudadela
- de martes a sábados de 11.30 a 13:30 y de 18.30 a 21 horas y domingos de 11.30 a 13.30 horas
Las salas de exposiciones de la Ciudadela proponen para este mes cuatro muestras: ‘Mahaia2020’, ‘Secuencias’ de Ignacio Uriarte; ‘Solo existe si hay alguien que lo observa’, proyecto ganador de la segunda convocatoria municipal ‘Re-visiones/Nuevas miradas a la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona’, y ‘Arte y naturaleza’ con la visión de 36 artistas sobre la naturaleza.
‘Mahaia’ en el Horno hasta el 30 de agosto
El Horno de la Ciudadela presenta una muestra con una gran mesa de madera de 8 metros de diámetro, que conforma el proyecto artístico transfronterizo y colectivo ‘Mahaia2020’. Pamplona, Bilbao y Bayona se han unido en este proyecto, símbolo de encuentro, que puede verse hasta el 30 de agosto. Dividida en tres partes, cada una de ellas se ubica en un espacio expositivo de las tres ciudades involucradas. Además de en el Horno, la mesa está en la Sala Rekalde Bilbao y L´Atalante & Muelle Lesseps en Bayona.
La propuesta combina la presencia material de una parte de esa mesa con una aplicación móvil de realidad aumentada, que se puede usar con las imágenes que se encuentran en la propia mesa y que relatan el desarrollo del proyecto.
‘Solo existe si hay alguien que lo observa’ en la Sala de Armas hasta el 6 de septiembre
La Sala de Armas acoge una treintena de obras de la Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona en una reflexión sobre la esencia del Hombre, del ser humano, centrándose en la ausencia, la pérdida de la forma humana; la presentación de espacios que alguna vez fueron ocupados por uno o varios cuerpos pero que, sin embargo, se hallan vacíos.
‘Arte y naturaleza’ en el Pabellón de Mixtos hasta el 13 de septiembre
El Pabellón de Mixtos de la Ciudadela acoge en sus dos plantas una muestra de artes plásticas compuesta por 36 visiones particulares, de otros tantos artistas navarros, de la naturaleza desde el punto de vista del encierro al que, como el resto de ciudadanos, asistieron durante la primavera. Cada uno ha tratado de buscar el contrapunto entre el confinamiento y la fuerza que al otro lado de las ventanas y balcones acostumbran a tener la fauna, la flora y el clima en ese periodo del año.
‘Secuencias’ en el Polvorín hasta el 20 de septiembre
Una muestra del artista Ignacio Uriarte. Es un estudio geométrico de un artista que usa la oficina y los materiales comunes como fuentes de creatividad, mediante una técnica de repetición y combinación de patrones recordando el minimalismo y el arte conceptual de los años 60 y 70 del siglo pasado. La muestra la forman dibujos y composiciones de dibujos, negro sobre blanco, con vocación de escultura. El papel y la tinta pigmentada o el rotulador permanente sobre papel, trazan el espacio y le hacen adoptar formas geométricas: rectángulos, círculos, espirales o rombos dispuestos en superposiciones, secuencias, subdivisiones y reflejos, con líneas tangentes y secantes.
Nacido en Krefeld (Alemania) en 1972, Uriarte estudió Administración y Dirección de Empresas en Madrid y en Mannheim e inició su carrera en empresas de Alemania, México y España. Paralelamente se graduó en el Centro de Artes Visuales de Guadalajara (México). En 2003 reconvirtió su trayectoria de ‘oficinista’ a la de artista con un estilo propio que él denomina ‘Arte de oficina’.
