La directora peruana Claudia Llosa junto al director del Festival de Cine en Español de Málaga, Juan Antonio Vigar. EFE
Quizá fue la educación recibida de sus padres, que le animaron a profundizar en su búsqueda interior, lo que más ha influido en la filmografía de la cineasta peruana Claudia Llosa, que asegura que cree «claramente» en la «capacidad sanadora y enriquecedora del cine».
«No sólo como cineasta, sino también como espectadora habitual, a través del cine entro en un espectro que me permite fluir por aguas que no tengo en mi cotidianeidad», ha afirmado Llosa, que hoy recibe el Premio Eloy de la Iglesia, con el que el Festival de Cine en Español de Málaga reconoce cada año a autores que buscan la originalidad y se apartan de los caminos más transitados.
Siente una «necesidad muy fuerte» de llegar con su cine «a aquellos rincones más inaccesibles y escondidos del alma» y le interesan los personajes «que simbolizan la contradicción de cada momento».
«Son personajes muy complejos e intento a través de ellos comprender, analizar y entrar en el universo más complejo que finalmente es la vida, y repensar la vida a través del cine».
Ha reconocido la importancia de sus padres y de cómo la educaron «en un país que vivía una situación difícil», porque su madre la impulsó a analizarse y «saber mirar hacia adentro», y su padre intentó fortalecerla y que tuviera su «propia voz».
Cuando salió de su país, lo hizo para «emprender un sueño», ya que «hacer cine en Perú era casi como querer ser astronauta», y después de muchos años fuera sintió la necesidad de volver «desde la poesía del cine».
Sobre su primera película, «Madeinusa» (2006), asegura que no surgió de ningún «análisis», sino sólo «de la ingenuidad y la pasión más pura».
Escribió la historia, porque sólo pensaba ser guionista, y, cuando buscaba un director, se encontró con el productor José María Morales, que le dijo que sólo le interesaba la película si también la dirigía ella.
Después llegaría «La teta asustada» (2009), que fue «como una revolución», porque el simple hecho de ser aceptada en el Festival de Berlín «era un sueño para una película peruana», y terminaría ganando el Oso de Oro en la capital alemana.
«Era un momento en el que Perú empezaba a brillar, a expandirse y a recuperarse después de una época muy dura, y quizás la película lo retrata, y eso ayudó a que se colocara donde se colocó».
Su tercer reto llegaría con «No llores, vuela» (2014), con un elenco internacional en el que estaban Jennifer Connelly, Cillian Murphy y Mélanie Laurent.
«Busco mucho el reto, inconscientemente. En un rodaje con niños y en la nieve, todo era incierto y todo podía variar. Veíamos una localización y al día siguiente había cambiado. Lo más curioso es que la película hablaba de eso, de la necesidad de controlar todo que tenemos y de cómo la vida te sacude y te golpea».
Asegura que nunca se ha planteado adaptar al cine una novela de su tío Mario Vargas Llosa, porque sus dos primeros proyectos nacieron de la necesidad de «encontrarse» y de saber «qué quería contar».
Actualmente, maneja tres proyectos, una adaptación de una novela, otra historia suya que espera terminar pronto y rodar en España, y un tercero que está «más relacionado con Perú». EFE
José Luis Picón
